Dans l'œuvre, une figure féminine sereine se tient gracieusement près d'une fontaine, enveloppée dans une aura de calme élégance. La femme, semblable à une déesse, est drapée d'une robe blanche fluide qui cascade autour d'elle, sa simplicité rehaussant sa beauté éthérée tout en contrastant avec l'arrière-plan verdoyant. Ses longs cheveux dorés tombent dans son dos, capturant la lumière comme des fils de soleil pris dans un moment enchanté. Elle se trouve près de la fontaine, les mains délicatement posées comme si elle convoquait l'eau, peut-être symbole de pureté et de l'essence vitale que représente l'eau. À l'arrière-plan, un paysage onirique suggère des éléments architecturaux, peut-être palatiaux, évoquant un sentiment de conte de fées ou de royaume mythologique.

La technique méticuleuse de Waterhouse brille à travers les détails de sa robe et le doux flux d'eau, chaque coup de pinceau semblant refléter la fluidité de la scène. La palette de couleurs douce intense de dorés, de verts et de bruns chauds transmet une atmosphère tranquille, évoquant des émotions de paix et de nostalgie pour un temps révolu de fantaisie. L'artiste capture un moment fugace, invitant le spectateur dans un monde de mythes, où la nature et la féminité s'entrelacent harmonieusement. Le contexte historique remonte à l'époque victorienne, une ère empreinte de romantisme, lorsque les artistes cherchaient à exprimer des idéaux artistiques à travers des récits tirés de thèmes mythologiques, ce qui fait de cette œuvre une représentation significative des explorations de l'époque en matière de beauté idéalisée et de légende ancienne. Elle vous laisse captivé, flottant dans un rêve qui mêle la réalité aux marées magiques de la mythologie.