En la obra, una figura femenina serena se encuentra de pie graciosamente junto a una fuente en la suave caricia del crepúsculo, envuelta en un aura de tranquila elegancia. La mujer, que evoca a una diosa, está vestida con una fluida túnica blanca que la envuelve; su simplicidad realza su etérea belleza mientras contrasta con el fondo verde. Su largo cabello dorado cae en cascada por su espalda, capturando la luz como si fuera un rayo de sol atrapado en un momento encantado. Ella se sitúa cerca de la fuente, sus manos delicadamente colocadas como si convocara el agua, simbolizando quizás la pureza y la esencia vital que el agua representa. Al fondo, se vislumbra un paisaje onírico que insinúa elementos arquitectónicos, tal vez palaciegos, que evocan un sentido de un cuento de hadas o un reino mitológico.

La meticulosa técnica de Waterhouse brilla a través de los detalles de su vestimenta y el suave flujo de agua, donde cada pincelada parece reflejar la fluidez de la escena. La paleta de colores en tonos suaves de dorados, verdes y marrones cálidos transmite una atmósfera tranquila, evocando emociones de paz y nostalgia por un tiempo perdido en la fantasía. El artista captura un momento fugaz, invitando al espectador a un mundo de mitos, donde la naturaleza y la feminidad se entrelazan sin esfuerzo. El contexto histórico se remonta a la era victoriana, una época impregnada de romanticismo, cuando los artistas buscaban expresar ideales artísticos a través de narrativas extraídas de temas mitológicos. Esta obra se convierte en una representación significativa de las exploraciones de la era en torno a la belleza idealizada y la tradición antigua. Te deja embelesado, persistiendo en un ensueño que mezcla la realidad con las mágicas mareas de la mitología.