Na obra, uma figura feminina serena se ergue graciosamente ao lado de uma fonte na suave carícia do crepúsculo, envolta numa aura de tranquila elegância. A mulher, que evoca uma deusa, está vestida com uma longa túnica branca que flui em torno dela; sua simplicidade realça sua beleza etérea enquanto contrasta com o fundo verdejante. Seu longo cabelo dourado cai em cascata pelas costas, capturando a luz como se fossem raios de sol aprisionados em um momento encantado. Ela se posiciona perto da fonte, as mãos delicadamente postas como se estivesse chamando a água – simbolizando talvez a pureza e a essência vital que a água representa. Ao fundo, um cenário onírico sugere elementos arquitetônicos, talvez palacianos, evocando um senso de um conto de fadas ou reino mitológico.

A meticulosa técnica de Waterhouse brilha através dos detalhes de sua vestimenta e do suave fluxo de água, cada pincelada parecendo refletir a fluidez da cena. A paleta de cores suave, composta por dourados, verdes e marrons quentes, transmite uma atmosfera tranquila, evocando emoções de paz e nostalgia por um tempo perdido na fantasia. O artista captura um momento fugaz, convidando o espectador a um mundo de mitos, onde a natureza e a feminilidade se entrelaçam sem esforço. O contexto histórico remonta à era vitoriana, um período imbuído de romantismo, quando os artistas buscavam expressar ideais artísticos através de narrativas extraídas de temas mitológicos, tornando esta obra uma representação significativa das explorações da época sobre a beleza idealizada e a tradição antiga. Ela deixa o espectador enlevado, pairando em um devaneio que mescla realidade e as mágicas marés da mitologia.