Nell'opera, una figura femminile serena si erge graziosamente accanto a una fontana nella dolce luce del crepuscolo, avvolta in un'aura di calma eleganza. La donna, che evoca una dea, è avvolta in un fluido abito bianco che fluisce intorno a lei; la sua semplicità esalta la sua bellezza eterea, mentre crea un contrasto con lo sfondo vegetale. I suoi lunghi capelli dorati scendono lungo la schiena, catturando la luce come se fossero i raggi di sole intrappolati in un momento incantato. È posizionata vicino alla fontana, le mani delicatamente poste, come se stesse richiamando l'acqua – simbolo forse di purezza e dell'essenza vitale che l'acqua rappresenta. Sullo sfondo, viene descritto un paesaggio da sogno che suggerisce elementi architettonici, forse palaziali, evocando un senso di favola o di regno mitologico.

La meticolosa tecnica di Waterhouse brilla nei dettagli dei suoi vestiti e nel dolce flusso d'acqua; ogni pennellata sembra riflettere la fluidità della scena. La palette di colori tenue, composta da angoli morbidi di oro, verde e marroni caldi, trasmette un'atmosfera tranquilla, evocando emozioni di pace e nostalgia per un tempo perduto nella fantasia. L'artista cattura un momento fugace, invitando lo spettatore in un mondo mitico, dove natura e femminilità si intrecciano senza sforzo. Il contesto storico risale all'epoca vittoriana, un periodo intriso di romanticismo, in cui gli artisti cercavano di esprimere ideali artistici attraverso narrazioni ispirate a temi mitologici. Questo pezzo diventa quindi una rappresentazione significativa delle esplorazioni di quel periodo relative alla bellezza idealizzata e al mito antico. Ti lascia incantato, rimanendo in un sogno che mescola realtà e le maree magiche della mitologia.