Una tierna interacción entre el mito y la emoción se manifiesta en esta exquisita pintura. A la izquierda, Eco se muestra en una pose suave y contemplativa, su piel desnuda radiante bajo la luz del sol moteada. Parece atraída hacia Narciso, quien yace ajeno al lado de un apacible estanque. La técnica de pinceladas de Waterhouse enfatiza maravillosamente las delicadas y fluidas líneas de su vestimenta griega antigua, que cae sin esfuerzo, evocando tanto feminidad como vulnerabilidad. La exuberante vegetación que rodea la escena actúa casi como un testigo silencioso, enmarcando su conexión mientras resalta la separación creada por la obsesión de Narciso hacia su propia reflexión. El agua ondulante refleja su imagen, capturando la esencia de una belleza inalcanzable, mientras que las flores silvestres orientadas hacia su mirada simbolizan la naturaleza efímera del deseo.

Sin embargo, hay un elemento de advertencia; las profundidades del agua ocultan no solo a Narciso, sino también tragedia. La paleta de colores—una mezcla armoniosa de suaves pasteles y ricos tonos terrosos—imbuyen a la escena una aura serena pero melancólica. Cada pincelada transmite un anhelo silencioso, una exploración del amor unilateral y la obsesión. Waterhouse encapsula el dolor del anhelo, invitando a los espectadores a reflexionar sobre sus propias experiencias de deseo y pérdida. La narrativa mítica, profundamente arraigada en la tradición griega, resuena con el público, trascendiendo el tiempo y recordándonos los peligros de la vanidad y el amor egoísta.