Interaksi lembut antara mitos dan emosi terwujud dalam lukisan yang indah ini. Di sebelah kiri, Echo digambarkan dalam pose lembut dan kontemplatif, kulit telanjangnya bersinar di bawah sinar matahari yang bercacat. Ia tampaknya tertarik pada Narcissus, yang terbaring tidak menyadari di samping kolam tenang. Teknik kuas Waterhouse dengan indah menekankan garis-garis lembut dan mengalir dari pakaiannya yang kuno, yang jatuh tanpa usaha, mengisyaratkan feminine sekaligus kerentanan. Vegetasi rimbun yang mengelilingi adegan ini berfungsi hampir sebagai saksi bisu, membingkai hubungan mereka namun sekaligus menyoroti pemisahan yang dibawa oleh obsesi Narcissus terhadap bayangannya sendiri. Air yang beriak mencerminkan gambarnya, menangkap esensi keindahan yang tak terjangkau, sementara bunga liar yang menghadap ke arah pandangannya melambangkan sifat sementara dari keinginan.

Namun, ada elemen peringatan; kedalaman air menyembunyikan bukan hanya Narcissus, tetapi juga tragedi. Palet warna—perpaduan harmonis antara pastel lembut dan nuansa bumi yang kaya—menambahkan aura tenang namun melankolis pada adegan ini. Setiap sapuan kuas menyampaikan kerinduan yang tenang, sebuah eksplorasi mengenai cinta yang tidak terbalas dan kecanduan. Waterhouse mengkapitalisasi rasa sakit dari kerinduan, mengundang para penonton untuk merenungkan pengalaman-perasaan keinginan dan kehilangan. Narasi mitos, yang tertanam dalam tradisi Yunani, menemukan resonansi dengan penonton, melampaui waktu dan mengingatkan kita tentang bahaya kesombongan dan cinta yang egois.