V tomto vynikajícím obrazu se jemně proplétá mýtus a emoce. Na levé straně je Echo vyobrazena v měkké a kontemplativní póze, její nahá kůže září pod skvrnitým slunečním světlem. Zdá se, že je přitahována k Narcisovi, který nepozorovaně leží vedle klidného rybníka. Waterhouseova technika štětce nádherně zdůrazňuje jemné, plynulé linie jejího starořeckého oděvu, který se bez námahy drapí a vyvolává pocit jak ženskosti, tak zranitelnosti. Bujná zeleň okolo scény působí téměř jako mlčenlivý svědek, orámující jejich spojení, zatímco zároveň zdůrazňuje rozdělení vyvolané Narcisovou posedlostí vlastním odrazem. Voda se vlní, odráží jeho obraz, zachycující podstatu nedosažitelnosti krásy, zatímco divoké květiny směřující k jeho pohledu symbolizují pomíjivost touhy.

Přesto se zde nachází také prvek varování; hloubky vody skrývají nejen Narcise, ale také tragédii. Barevná paleta—harmonické spojení jemných pastelových odstínů a bohatých zemských tónů—dodává scéně klidnou, ale melancholickou atmosféru. Každý tah štětce přenáší tichou touhu, zkoumá jednostrannou lásku a posedlost. Waterhouse shrnuje bolest touhy, vyzývá diváky, aby se zamysleli nad vlastními zkušenostmi s touhou a ztrátou. Mytologické vyprávění, které je hluboce zakořeněno v řecké tradici, rezonuje s publikem a překonává čas a připomíná nám nebezpečí marnivosti a egoistické lásky.