Un tenero intreccio di mito ed emozione si manifesta in questo dipinto exquisite. A sinistra, Eco è ritratta in una posa dolce e contemplativa, la sua pelle nuda splendente sotto la luce del sole maculato. Sembra attratta da Narciso, che giace ignaro accanto a uno stagno tranquillo. La tecnica del pennello di Waterhouse enfatizza meravigliosamente le delicate e fluide linee del suo abbigliamento greco antico, che si drappa senza sforzo, evocando sia la femminilità che la vulnerabilità. La rigogliosa vegetazione che circonda la scena agisce quasi come un testimone silenzioso, incorniciando la loro connessione mentre evidenzia la separazione causata dall'ossessione di Narciso per il proprio riflesso. L'acqua ondulante riflette la sua immagine, catturando l'essenza di una bellezza inaccessibile, mentre i fiori selvatici orientati verso il suo sguardo simboleggiano la natura fugace del desiderio.

Tuttavia, c'è un elemento di presagio; le profondità dell'acqua nascondono non solo Narciso, ma anche tragedia. La tavolozza dei colori—una miscela armoniosa di pastelli morbidi e ricchi toni terrosi—imbibisce la scena di un'aura serena ma melanconica. Ogni pennellata comunica un desiderio silenzioso, un'esplorazione dell'amore non corrisposto e dell'ossessione. Waterhouse incapsula il dolore dell'anelito, invitando gli spettatori a riflettere sulle proprie esperienze di desiderio e perdita. La narrazione mitologica, profondamente radicata nella tradizione greca, risuona con il pubblico, trascendendo il tempo e ricordandoci i pericoli della vanità e dell'amore egoistico.