Delikatna interakcja mitu i emocji manifestuje się w tym doskonałym obrazie. Po lewej stronie, Echo przedstawiona jest w miękkiej i kontemplacyjnej pozie, jej naga skóra lśni w rozproszonym świetle słońca. Wydaje się przyciągnięta do Narcysusa, który leży obojętny obok spokojnego stawu. Pociągnięcia pędzla Waterhouse'a pięknie podkreślają delikatne, płynne linie jej starożytnej greckiej odzieży, która swobodnie opada, wywołując poczucie zarówno kobiecości, jak i wrażliwości. Luksusowa zieleń wokół sceny działa niemal jak cichy świadek, ramujący ich połączenie, jednocześnie podkreślając separację, wynikającą z obsesji Narcysusa na jego własnym odbiciu. Falująca woda odbija jego obraz, uchwycając istotę niedoścignionej urody, podczas gdy dzikie kwiaty skierowane ku jego wzrokowi symbolizują ulotność pragnienia.

Jednak jest tu także element proroctwa; głębiny wody kryją nie tylko Narcysusa, ale również tragedię. Paleta kolorów—harmonijna mieszanka miękkich pasteli i bogatych ziemistych tonów—nadaje scenie spokojną, ale melancholijną aurę. Każde pociągnięcie pędzla przekazuje cichą tęsknotę, eksplorując miłość jednostronną i obsesję. Waterhouse wciąga ból pragnienia, zapraszając widzów do refleksji nad własnymi doświadczeniami związanymi z pragnieniem i utratą. Mityczna narracja, głęboko zakorzeniona w greckiej tradycji, znajduje rezonans wśród sięgających widzów, przekraczając czas i przypominając nam o niebezpieczeństwach próżności i egoistycznej miłości.