W tej urzekającej pracy widz od razu przyciąga postać centralna, kobietę ubraną w bogate, zielone szaty, które emanują witalnością. Jej strój, ozdobiony skomplikowanymi wzorami oraz czerwonymi akcentami na rękawach, sugeruje królewską obecność; stoi z elegancją, trzymając metalową misę pełną wspaniałych różowych róż. Kontrast między jej delikatnym, ale pewnym zachowaniem a bogato zdobionym tle witrażowym dodaje głębi i złożoności scenie, prowadząc wzrok przez bogaty gobelin kolorów.

Paleta kolorów stosowana w pracy nie tylko cieszy oko, ale ma też głęboki wpływ emocjonalny: zieleń symbolizuje wzrost i odnawianie się, podczas gdy delikatne różowe odcienie róż przywołują na myśl piękno i ulotność. Łagodna gra światła filtrującego przez okna rzuca ciepłą poświatę na postać. Waterhouse jest mistrzem uchwytywania emocji; jego obraz wydaje się niemal żywy, głęboko przemawiając do widza. Zachęca do refleksji nad naturą piękna i upływem czasu, przypominając nam o ważności chwytania ulotnych momentów, co sugeruje tytuł.