La scène se déroule sous un vaste ciel peint de douces nuances de bleu, les coups de pinceau doux suggérant un après-midi paisible. Dominant tout, un moulin à vent robuste, dont la structure en bois est légèrement inclinée, ajoutant une touche capricieuse à l'œuvre. Les ailes du moulin s'élèvent vers le ciel, figées dans un moment d'immobilité, insinuant la vie et l'énergie qu'elles incarnent habituellement. En bas, un couple se tient enlacé, leurs vêtements flottants dégagent une sensation d'intimité et de nostalgie ; leur posture, lourde d'émotion mais allégée par l'arrière-plan vibrant. La composition crée un équilibre entre la structure et la nature, le moulin agissant comme un gardien vigilant du doux moment du couple.

La palette de couleurs est particulièrement frappante ; les verts vibrants des ornements du moulin réchauffent le bleu froid du ciel, texturé par des nuages blancs qui relient la terre au ciel. Le choix des couleurs invoque une résonance émotionnelle—une sérénité, presque comme si l'on pouvait sentir la douce brise. Le contexte historique de cette œuvre, peinte à une époque de lutte personnelle pour l'artiste, ajoute de la profondeur aux couches émotionnelles. C'est un rappel poignant de la connexion humaine à la nature, symbolisée par la présence ferme mais accueillante du moulin, un motif qui encapsule la simplicité et la beauté de la vie quotidienne.