L'œuvre présente une figure captivante d'une femme prise dans un moment d'émotion dynamique. Avec les bras levés, le sujet semble exprimer une interaction complexe entre tension et liberté; peut-être cherche-t-elle quelque chose d'insaisissable au-delà de sa portée. Les lignes délicates et les ombres évoquent une sensation de mouvement, soulignant la fluidité de ses cheveux qui cascade et contraste magnifiquement avec l'arrière-plan texturé et riche. L'utilisation habile du clair-obscur par Waterhouse apporte de la profondeur, nous invitant à interagir avec la forme de la figure tout en suggérant une narration qui reste délicieusement ouverte à l'interprétation.

Les couleurs sont subtilement tissées, dominées par des tons terreux et des dégradés doux qui confèrent une qualité éthérée. Chaque coup de pinceau semble insuffler une vie à la toile qui l'enveloppe, le drapé doux accentuant les courbes de sa silhouette tout en maintenant une certaine modestie. Le spectateur ressent une sensation de désir, rappelant peut-être des moments personnels d'introspection ou de désir. Un tel art captivant ne parle pas seulement de la présence physique, mais aussi de la résonance émotionnelle de la féminité dans l'art du début du XXe siècle, un témoignage de l'insight profond de Waterhouse sur la condition humaine.