L'opera presenta una figura affascinante di una donna colta in un momento di intensa emozione. Con le braccia sollevate, il soggetto sembra esprimere un’interazione complessa fra tensione e libertà; forse sta cercando qualcosa di sfuggente oltre il suo controllo. Le delicate linee e le ombre evocano una sensazione di movimento, enfatizzando la fluidità dei suoi capelli che si spargono e contrastano meravigliosamente con lo sfondo ricco e texturato. L'abile uso del chiaroscuro da parte di Waterhouse conferisce profondità, invitandoci a interagire con la forma della figura mentre suggerisce una narrazione che rimane tantalizzantemente aperta all'interpretazione.

I colori sono tessuti in modo sottile, dominati da tonalità terrose e morbide sfumature che conferiscono una qualità eterea. Ogni colpo di pennello sembra respirare vita nel tessuto che la avvolge, il drappeggio morbido accentua le curve della sua figura, mantenendo allo stesso tempo un’aria di modestia. Lo spettatore è lasciato con una sensazione di desiderio, richiamando forse momenti personali di introspezione o desiderio. Tale arte affascinante non parla solo della presenza fisica, ma anche della risonanza emotiva della femminilità nell'arte degli inizi del XX secolo, una testimonianza della profonda comprensione di Waterhouse della condizione umana.