Cette peinture évocatrice transporte le spectateur dans une scène mystérieuse, presque primordiale, où deux chevaux se tiennent près d'une mare scintillante. Le cheval plus grand, de couleur claire, baisse la tête pour boire, son reflet se fondant dans l'eau sombre et ondulante, tandis qu'un petit cheval rouge vif se tient en alerte à l'arrière-plan. Deux figures nues sont perchées au-dessus de la scène, se fondant dans les branches ombragées et le feuillage dense, ajoutant à l'attrait énigmatique du tableau. La composition équilibre habilement la lumière et l'ombre, guidant le regard à travers un réseau de branches entrelacées et des touches de couleur vibrantes.

Rendu avec des coups de pinceau riches et denses, le peintre utilise une palette de couleurs dominée par les verts, bleus et rouges — des teintes à la fois terrestres et oniriques qui créent une atmosphère hantée. Le jeu entre ombre et lumière suggère un récit au-delà du visible, invitant à des murmures de mythes et de rituels cachés. La toile vibre d'une tension émotionnelle où calme et énergie primale se mêlent, capturant la connexion brute et intime entre humains, animaux et nature. Réalisée à la fin du XIXe siècle, cette œuvre symbolise la transition de l’artiste du réalisme traditionnel vers une représentation plus symbolique et mystique de la nature et de l’existence.