Cette œuvre, d'une beauté obsédante, présente un cerf blessé dans un cadre forestier dense. La tête du cerf est étonnamment humaine, ressemblant à un portrait, et son corps est percé de multiples flèches, chaque blessure témoignant de la souffrance. L'arrière-plan représente une forêt rendue avec des lignes verticales et austères d'arbres, créant une sensation d'enfermement, voire de désespoir. L'atmosphère générale est lourde de mélancolie, intensifiée par la palette de couleurs limitée, utilisant principalement des bruns et des verts. La branche tombée au premier plan se ressent comme un symbole de la rupture, reflétant la situation difficile du cerf. On peut presque entendre le bruissement des feuilles et le cri silencieux du cerf, un puissant mélange de vulnérabilité et de résilience.