Dans cette œuvre vibrante, un groupe d'individus vêtus de costumes traditionnels lagarterans est représenté ensemble, leurs expressions variant de la solennité à la curiosité. La figure centrale, une femme ornée d'une robe richement brodée et colorée, attire l'attention du spectateur. La robe, un témoignage de l'artisanat local, est vivante de teintes rouges, dorées et noires ; elle est couronnée d'un voile blanc qui ajoute une couche d'élégance et de révérence à sa présence. Les figures de soutien, chacune portant des tenues traditionnelles uniques, contribuent à un sens collectif de communauté et de fierté culturelle. Les hommes en arrière-plan affichent des expressions variées tout en s'appuyant contre le mur, créant un contraste avec les femmes vêtues de couleurs vives.

L'artiste emploie un coup de pinceau lâche et des couleurs vives mais terreuses, provoquant une sensation de chaleur et de vitalité à travers la scène. L'interaction de la lumière accentue les textures du tissu, permettant au spectateur de presque sentir le poids des vêtements. L'utilisation de la lumière par Sorolla, non seulement pour mettre en avant les tenues des sujets, mais également pour créer une atmosphère vivante, renforce la profondeur de l'identité culturelle. L'impact émotionnel est palpable ; c'est comme si les sujets étaient momentanément suspendus dans le temps, permettant au spectateur de s'immerger dans le dialogue de tradition et d'héritage qui se déroule dans la toile. Le contexte historique, situé au début du XXe siècle, montre une période où de telles expressions culturelles étaient célébrées, capturant l'essence d'une communauté à la croisée de la modernisation mais imprégnée de ses traditions vibrantes.