Nesta obra vibrante, um grupo de indivíduos vestidos com trajes tradicionais lagarteranos é representado em conjunto, com expressões que variam da solenidade à curiosidade. A figura central, uma mulher adornada com um vestido ricamente bordado e colorido, capta a atenção do espectador. O vestido, um testemunho da artesania local, está cheio de tons vermelhos, dourados e negros; é coroado com um véu branco que acrescenta um nível de elegância e reverência à sua presença. As figuras de apoio, cada uma vestindo roupas tradicionais únicas, contribuem para um senso coletivo de comunidade e orgulho cultural. Os homens ao fundo exibem expressões variadas enquanto se apoiam na parede, criando um contraste com as mulheres vestidas de cores vivas.

O artista emprega uma pincelada solta e cores brilhantes, mas terrosas, provocando uma sensação de calor e vitalidade ao longo da cena. A interação da luz acentua as texturas do tecido, permitindo ao espectador quase sentir o peso das roupas. O uso da luz por parte de Sorolla, não apenas para destacar os trajes dos sujeitos, mas também para criar uma atmosfera viva, reforça a profundidade da identidade cultural. O impacto emocional é palpável; é como se os sujeitos estivessem momentaneamente suspensos no tempo, permitindo ao espectador se mergulhar no diálogo de tradição e herança que se desenrola na tela. O contexto histórico, situado no início do século XX, mostra um período em que tais expressões culturais eram celebradas, capturando a essência de uma comunidade à beira da modernização, mas impregnada de suas vibrantes tradições.