En esta vibrante obra de arte, un grupo de individuos vestidos con atuendos tradicionales lagarteranos se representan juntos, con expresiones que varían desde la solemnidad hasta la curiosidad. La figura central, una mujer adornada con un vestido de llamativos bordados y colores, capta la atención del espectador. El vestido, un testimonio de la artesanía local, está lleno de tonos rojos, dorados y negros; está coronado con un velo blanco que añade una capa de elegancia y reverencia a su presencia. Las figuras de apoyo, cada una vistiendo trajes tradicionales únicos, contribuyen a un sentido colectivo de comunidad y orgullo cultural. Los hombres en el fondo exhiben expresiones variadas mientras se apoyan en la pared, creando un contraste con las mujeres vestidas de vivos colores.

El artista emplea una técnica de pincelada suelta y colores brillantes pero terrosos, provocando una sensación de calidez y vitalidad en toda la escena. El juego de luz acentúa las texturas de la tela, permitiendo al espectador casi sentir el peso de las prendas. El uso de la luz por parte de Sorolla, no solo para resaltar la vestimenta del sujeto sino también para crear una atmósfera viva, refuerza la profundidad de la identidad cultural. La resonancia emocional es palpable; es como si los sujetos estuvieran momentáneamente suspendidos en el tiempo, permitiendo al espectador sumergirse en el diálogo de tradición y herencia que se desarrolla en el lienzo. El contexto histórico, establecido a principios del siglo XX, muestra un período donde tales expresiones culturales eran celebradas, capturando la esencia de una comunidad en el umbral de la modernización pero impregnada de sus vibrantes tradiciones.