Cette œuvre captive le spectateur avec son paysage éthéré, où les montagnes s'élèvent comme des gardiens au-dessus d'une rivière tranquille. L'équilibre délicat entre des coups de pinceau fins et des couleurs douces et muted crée une sensation d'harmonie à la fois apaisante et vivifiante. L'artiste utilise la technique traditionnelle de l'encre et du lavis, permettant à la palette monochromatique de suggérer profondeur et perspective avec seulement des nuances de noir et de gris ; on a l'impression que la scène respire la vie, invitant à pénétrer dans ce monde serein. Les arbres, certains dénudés et d'autres chargés, ponctuent le premier plan, incarnant résilience et grâce au milieu des lignes fluides des montagnes.

La composition est magistralement structurée, les montagnes se rétrécissant en couches, guidant le regard plus profondément vers le paysage. On peut presque entendre le bruissement des feuilles et le murmure du vent. Les éléments textuels disséminés à travers l'œuvre renforcent la qualité narrative de la pièce, entrelaçant poésie et image ; ils attirent l'observateur vers un espace contemplatif, améliorant la résonance émotionnelle de la scène. Cette fusion d'art et de littérature parle d'une pratique culturelle riche qui transcende la simple représentation visuelle, permettant d'apprécier les thèmes philosophiques plus profonds de la beauté de la nature et de sa fugacité.