Quest'opera cattura lo spettatore con il suo paesaggio etereo, dove le montagne si alzano come guardiani sopra un fiume tranquillo. Il delicato equilibrio tra pennellate fini e colori morbidi e smorzati crea un senso di armonia che è sia calmante che rivitalizzante. L'artista impiega una tecnica tradizionale dell'inchiostro e del lavaggio, permettendo alla palette monocromatica di suggerire profondità e prospettiva con solo sfumature di nero e grigio; si ha la sensazione che la scena respiri vita, invitando a immergersi in questo mondo sereno. Gli alberi, alcuni spogli e altri pieni, punteggiano il primo piano, incarnando resilienza e grazia tra le linee fluide delle montagne.

La composizione è magistralmente strutturata, con le montagne che si ritirano in strati, guidando l'occhio più in profondità nel paesaggio. Si può quasi sentire il fruscio delle foglie e il sussurro del vento. Gli elementi testuali sparsi lungo l'opera rafforzano la qualità narrativa del pezzo, intrecciando poesia e immagine; attirano l'osservatore verso uno spazio contemplativo, migliorando la risonanza emotiva della scena. Questa fusione di arte e letteratura parla di una pratica culturale ricca che trascende la semplice rappresentazione visiva, consentendo di apprezzare i temi filosofici più profondi della bellezza e della transitorietà della natura.