La scène est enveloppée d'une obscurité menaçante, une pénombre épaisse, presque palpable, qui engloutit les détails et amplifie le sentiment d'effroi. Une figure, vêtue de noir, domine la composition, son visage tordu dans un masque de terreur. Elle serre dans une main un petit récipient, apparemment vide, tandis que l'autre est portée à sa bouche dans un geste de peur. Derrière eux, des apparitions spectrales d'ânes émergent des ombres, leur présence ajoutant à l'atmosphère troublante.

La technique artistique est magistrale ; l'artiste emploie un usage dramatique de la lumière et de l'ombre (clair-obscur) pour accentuer l'impact émotionnel. Les coups de pinceau sont visibles, contribuant à la qualité brute et non filtrée de l'œuvre. La composition est dynamique, les lignes diagonales créées par la posture de la figure guidant le regard à travers la toile et attirant le spectateur dans la scène. La palette de couleurs limitée – principalement des noirs, des bruns et des verts sourds – renforce le sentiment de mauvais augure et de mystère.