Ce saisissant autoportrait de 1925 dégage une intensité tranquille, capturant l'artiste dans un moment de profonde introspection. Le sujet — un homme d'âge mûr à la tête chauve et au regard contemplatif — se tourne légèrement vers le spectateur, les yeux fixant avec assurance. Le coup de pinceau est fluide mais précis, mêlant contours doux et lignes nettes pour créer une présence presque tangible. La lumière caresse le front et les pommettes du modèle, soulignant une expression austère mais mesurée. La palette de couleurs, dominée par des tons terreux et des gris, ponctuée d'ocres chauds et de verts subtils, confère à la toile une atmosphère intime et feutrée.

La composition reste resserrée et maîtrisée, la figure se détachant sur un fond sombre et indéfini qui concentre tous les regards sur le visage et la posture du sujet. Ce choix de fond presque monochrome renforce le poids psychologique du portrait, invitant le spectateur à s'interroger sur la profondeur de l'univers intérieur de l'artiste. La douce gradation de la lumière apporte une qualité sculpturale au sujet, dont la posture posée mais légèrement tournée évoque à la fois la formalité et une vulnérabilité personnelle. Créée pendant l'entre-deux-guerres, cette œuvre reflète un style de portrait traditionnel imprégné d'une subtile sensibilité moderne — un témoignage de la maîtrise de l'artiste à saisir la personnalité au-delà de la simple ressemblance.