这幅创作于1925年的引人注目的自画像散发出一种宁静而深刻的强度，捕捉了艺术家沉思的一刻。画中的中年男子，秃顶且眼神深邃，微微转身望向观众，眼神坚定专注。画笔流畅而有意图，柔和的边缘与坚定的轮廓交织，营造出几乎触感般的存在感。光线洒落在其额头和颧骨上，凸显出其严肃但沉稳的表情。整体色调以土褐色和灰色为主，点缀些许暖黄色与隐约绿色，描绘出一种低调而私密的氛围。

构图紧凑有序，人物在朦胧的深色背景前矗立，背景模糊抽象，使观众的注意力完全集中在肖像的面部和姿态上。这种近单色背景的选择强化了肖像的心理重量，引导观者沉思艺术家内心的深度。光影的柔和过渡赋予人物塑雕般的质感，仪态端庄却微微转身，既显庄重又透出一丝脆弱。作为战间期的作品，这幅画反映了传统肖像画风格与微妙现代感的融合，彰显了艺术家超越表象捕捉人物本质的非凡技巧。