L'opera presenta una serena scena lacustre, meticolosamente resa in bianco e nero con un livello di dettaglio straordinario. La scena è dominata da un albero massiccio e strutturato sulla destra, con il suo tronco nodoso e i rami tentacolari che forniscono un forte elemento verticale. L'artista usa un'intricata linea per creare un senso di profondità e forma, con il fogliame dell'albero reso in una fitta rete di linee delicate. Dall'altra parte del lago, un cielo pieno di nuvole aggiunge all'atmosfera tranquilla.

Due figure, silhouette contro l'acqua, sembrano essere assorte in una conversazione o contemplazione, apparentemente ignare dello sguardo dello spettatore. La superficie dell'acqua riflette il paesaggio circostante con notevole precisione, i riflessi si fondono con la riva lontana per creare una qualità quasi onirica. L'effetto complessivo è di quiete e atemporalità, un momento catturato in monocromia che invita all'introspezione. La tecnica stessa, con la sua enfasi sulla linea e la trama, ricorda l'illustrazione classica, evocando un senso di nostalgia e apprezzamento per i metodi artistici tradizionali.