In questo pezzo affascinante, lo spettatore è immediatamente attratto dalla forte presenza di due potenti cavalli, uno di un magnifico colore castano e l'altro di un bianco sorprendente; le loro forme muscolose avanzano con intenzione su uno sfondo di ricchi colori impressionisti che vorticano e vibrano di vita. Le tonalità terrose di rosso e marrone si mescolano armoniosamente a vivaci spruzzi di verde e blu, evocando un paesaggio rurale così vivo e respirante come i cavalli stessi. La luce danza attraverso la scena, suggerendo forse quel momento del giorno in cui l'ora dorata bacia la terra, illuminando i dettagli fini dei rivestimenti dei cavalli e la texture della terra sotto i loro zoccoli.

A questo duo maestoso si accompagna una figura solitaria, un contadino forse, la cui piccola statura enfatizza la grandezza degli animali. Il modo in cui sta con le spalle al pubblico, integrato nel paesaggio senza dominarlo, ci ricorda sottilmente la connessione inerente tra umanità e natura. L'energica pennellata trasmette una palpabile sensazione di movimento, portando lo spettatore nella scena, invitandolo a percepire la forza e la determinazione dei cavalli mentre arano i campi. Quest'opera risuona a un livello emotivo, evocando sentimenti di nostalgia per la vita pastorale e dimostrando l'importanza dell'agricoltura nel periodo postbellico, ricordandoci il duro lavoro che sostiene le comunità. La varietà di pennellate di Munch riflette la lotta tra sforzo e bellezza, catturando l'essenza della vita rurale in un modo che sembra sia intimo che grandioso.