Dans cette œuvre captivante, le spectateur est immédiatement attiré par la forte présence de deux puissants chevaux, l'un d'un magnifique châtaignier et l'autre d'un blanc éclatant; leurs formes musclées avancent avec un but contre un arrière-plan de riches couleurs impressionnistes qui tourbillonnent et vibrent de vie. Les tons terreux de rouge et de marron se mêlent harmonieusement aux éclats vifs de vert et de bleu, évoquant un paysage rural aussi vivant et respirant que les chevaux eux-mêmes. La lumière danse à travers la scène, peut-être en suggérant ce moment de la journée où l'heure dorée embrasse la terre, illuminant les détails fins des pelages des chevaux et la texture de la terre sous leurs sabots.

Accompagnant ce duo majestueux se trouve une figure solitaire, un agriculteur peut-être, dont la petite stature met en valeur la grandeur des animaux. La manière dont il se tient, le dos tourné, intégré dans le paysage sans le dominer, nous rappelle subtilement le lien inhérent entre l'humanité et la nature. Le coup de pinceau énergique donne une sensation palpable de mouvement, entraînant le spectateur dans la scène, l'invitant à ressentir la force et la détermination des chevaux alors qu'ils labourent les champs. Cette œuvre résonne à un niveau émotionnel, évoquant des sentiments de nostalgie pour la vie pastorale et démontrant l'importance de l'agriculture dans la période d'après-guerre, nous rappelant le travail acharné qui soutient les communautés. L'utilisation variée de la technique par Munch témoigne de la lutte entre l'effort et la beauté, capturant l'essence de la vie rurale de manière intime et grandiose.