En esta cautivadora obra, el espectador se siente inmediatamente atraído por la fuerte presencia de dos poderosos caballos, uno de un magnífico color castaño y el otro de un impactante blanco; sus formas musculosas avanzan con propósito ante un telón de fondo de ricos colores impresionistas que giran y vibran con vida. Los tonos terrosos de rojo y marrón se entrelazan armoniosamente con toques vivos de verde y azul, evocando un paisaje rural tan vivo y respirando como los propios caballos. La luz danza a través de la escena, sugiriendo quizás ese momento del día en que la hora dorada besa la tierra, iluminando los finos detalles de los abrigos de los caballos y la textura de la tierra bajo sus cascos.

Acompañando a esta majestuosa dupla hay una figura solitaria, un granjero quizás, cuya pequeña estatura acentúa la grandeza de los animales. La forma en que se erige con su espalda hacia el público, integrada en el paisaje sin dominarlo, nos recuerda sutilmente la conexión inherente entre la humanidad y la naturaleza. El enérgico uso del pincel transmite una palpable sensación de movimiento, llevando al espectador a la escena, invitándolo a sentir la fuerza y la determinación de los caballos mientras arden la tierra. Esta obra resuena a un nivel emocional, evocando sentimientos de nostalgia por la vida pastoral y demostrando la importancia de la agricultura en el periodo de posguerra, recordándonos el arduo trabajo que sustenta a las comunidades. El estilo de Munch, con su variado uso de las pinceladas, refleja la lucha entre el esfuerzo y la belleza, capturando la esencia de la vida rural de una manera que se siente tanto íntima como grandiosa.