La obra captura un momento emocional intenso, donde una mujer, vestida con un vestido blanco pálido, parece estar en una crisis, sosteniéndose el cabello con ambas manos. Su expresión revela una mezcla de terror y frustración. El fondo de bosque, pintado en tonos verdes y marrones profundos, sumerge al espectador en un espacio sombrío y contemplativo. En contraste, la figura de la mujer, resaltada contra los tonos oscuros, atrae la atención; la suavidad de su retrato evoca vulnerabilidad. A la izquierda, la presencia de una figura encorvada, posiblemente representando desesperación o pérdida, añade peso emocional a la escena.

El uso del color es impactante: la paleta apagada subraya una sensación de melancolía, mientras que los tonos mezclados evocan ansiedad. Momentos como este invitan a la profunda reflexión, ya que cada pincelada parece resonar con las luchas internas de los personajes representados. Munch captura con audacia la condición humana; un recordatorio impresionante de las emociones crudas que a menudo enfrentamos. La obra emerge de un rico contexto histórico, el final del siglo XIX, un periodo en que el existencialismo empezó a permeabilizar las artes, reflejando profundos conflictos emocionales y psicológicos.