Esta escena pastoril íntima captura el momento tranquilo de una vaca y su ternero parados en aguas poco profundas, rodeados de tonos suaves y terrosos dominados por marrones cálidos y verdes sutiles. Las pinceladas son sueltas, casi como un boceto, pero con intencionalidad; crean una sensación de movimiento delicado en el agua y en las hierbas que enmarcan a los animales. El artista emplea una paleta apagada que imparte calma e intimidad, contrastando con la riqueza textural de la superficie de la pintura. La composición centra a los dos animales juntos, reforzando el vínculo tierno entre madre y cría, mientras el fondo borroso sugiere un paisaje rural pacífico que se desvanece hacia la abstracción.

Al observar de cerca, se siente la devoción del artista por representar las formas naturales con sutileza emocional más que con un realismo preciso. La escena se siente tanto familiar como onírica, invitando a los espectadores a reflexionar sobre momentos tranquilos en la naturaleza y la simple belleza encontrada en la vida rural cotidiana. Pintada a mediados de los años 1880, esta obra anticipa desarrollos posteriores en el arte postimpresionista al enfatizar el estado de ánimo y el color sobre la representación detallada, destacando el enfoque en evolución del artista para capturar la esencia de sus sujetos mediante técnicas innovadoras y pinceladas expresivas.