Questa incisione straordinaria cattura una figura solitaria in una posa potente e contorta, incarnando un'espressione tormentata di follia e disperazione. La figura, piegata in avanti con tensione evidente nelle membra, è avvolta da un abito largo che si piega pesantemente attorno al corpo. L'intensa tecnica di tratteggio incrociato aggiunge un'ombra profonda che avvolge tutta la scena, evocando un'atmosfera claustrofobica e inquietante. Oggetti sparsi sullo sfondo — tra cui volti distorti e strane effigi — sembrano prendere in giro e amplificare il tumulto interiore della figura. Il testo scritto a mano sotto l'immagine, "Que locura!" (Che follia!), racchiude perfettamente il tema e il sottotesto emotivo dell'opera.

L'uso magistrale del chiaroscuro e delle linee rapide e frastagliate infonde un'energia inquietante che sembra vibrare dalla figura verso l'esterno, facendo sentire lo spettatore intrappolato nelle travagliate dinamiche di un caos psicologico. La tavolozza monocromatica priva di calore amplifica il senso di isolamento e tormento interiore. Realizzata in un periodo turbolento della storia spagnola, quando i sconvolgimenti sociali e i drammi personali dominavano, questa opera si presenta come un commento profondo sulla fragilità e l'irrazionalità umane, esplorando i recessi più oscuri della mente con un'intensità quasi teatrale.