Esta impactante estampación captura la figura solitaria en una pose poderosa y contorsionada, que encarna una expresión atormentada de locura y desesperación. La figura, encorvada hacia adelante con tensión evidente en las extremidades, está envuelta en una prenda suelta que se pliega pesadamente alrededor del cuerpo. La intensa técnica de rayado cruzado añade una sombra pesada que envuelve toda la escena, creando una atmósfera claustrofóbica e inquietante. Objetos dispersos en el fondo, incluyendo rostros distorsionados y extrañas figuras, parecen burlarse y amplificar la agitación interna del personaje. El texto escrito a mano debajo de la imagen, "Que locura!" captura perfectamente el tema y el trasfondo emocional de la obra.

El maestro uso de claroscuros y líneas rápidas y dentadas imprime una energía inquietante que parece vibrar desde la figura hacia afuera, haciendo que el espectador sienta estar atrapado en el vaivén de un caos psicológico. La monocromía austera elimina cualquier calidez, aumentando la sensación de aislamiento y tormento interno. Creada durante un período turbulento de la historia española, donde las convulsiones sociales y dramas personales dominaron, esta pieza es un comentario profundo sobre la fragilidad y la irracionalidad humanas, explorando los aspectos más oscuros de la mente con una intensidad casi teatral.