In questo pezzo evocativo, si può sentire il duro lavoro e la tenacia umana racchiusi nella figura di un giovane mietitore. Van Gogh utilizza colpi di pennello espressivi, ogni colpo della spatola che riecheggia lo sforzo fisico del lavoratore mentre brandisce il suo attrezzo con determinazione. L'ambiente è vivido, con un accenno di energia caotica nei vortici dello sfondo, che ritraggono non solo l'azione ma anche la stagione: un momento di transizione maturo per la raccolta. I piedi nudi dell'uomo piantati saldamente nella paglia dorata simboleggiano la sua connessione con la terra, un silenzioso testamento al suo lavoro e al ciclo della vita stessa.

La palette di colori impiega ricchi gialli e marroni terrosi, creando un'armonia che canta di raccolto e speranza. I campi bagnati di sole diventano un mare d'oro, in un contrasto bellissimo con i blu tenui del cielo e i toni rustici smorzati del fienile. Questo dipinto non serve solo come tributo al lavoro rurale, ma cattura l'essenza dello spirito umano; quasi si può sentire il fruscio della paglia e percepire il calore del sole mentre il lavoratore si sforza contro il peso della sua fatica. La prospettiva di Van Gogh aumenta il peso emotivo, invitando lo spettatore a contemplare la dignità del lavoro: un promemoria duraturo del rapporto dell'umanità con la natura e la terra che ci sostiene.