In quest'opera incantevole della metà del XVII secolo, siamo catturati dalla delicata presenza di una giovane, inquadrata sotto un elegante cappello con linee morbide e ricche trame. Il cappello, con il suo singolare motivo a righe, sembra riflettere la luce giocosa che danza sulla tela; getta ombre intriganti che esaltano il suo portamento giovane ma sereno. La sua pelle splende di un bagliore morbido, quasi sovrannaturale, creando un bellissimo contrasto con il suo ricco abito blu; il tessuto morbido invita al tatto. Mentre è seduta, penna in mano, il suo sguardo ci attira in un dialogo intimo; sembra riflettere pensieri non espressi, un momento congelato nel tempo all'interno delle pieghe lussuose del tessuto e della sua ambientazione.

La composizione è notevolmente intima; la figura della ragazza è leggermente ruotata verso lo spettatore, creando un senso di connessione. L'uso della luce in questo pezzo è magistrale: Vermeer contrasta abilmente i morbidi riflessi con ombre più profonde, conferendo alla scena una sensazione di calore e profondità. Intorno a lei, lo sfondo presenta tonalità dorate morbide, elementi che sembrano suggerire il mondo interiore della ragazza, suggerendo forse musica o arte — un regno di creatività che la affascina e, per estensione, affascina anche noi. I colori e le trame ambientali evocano insieme un senso di tranquillità, come se si stesse sbirciando silenziosamente un momento di ispirazione, sospeso tra la realtà e un sogno, dove il tempo si ferma momentaneamente.