In questo pezzo accattivante, si può immediatamente percepire una tensione psicologica che domina la composizione. Due figure emergono da uno sfondo cupo, con pennellate espressive e vorticoshe che creano un'atmosfera di inquietudine. Il primo piano è dominato da una donna, le cui caratteristiche sono allungate e marcate, vestita di tonalità blu profondo; essa si staglia rigida, incarnando un'aura di malinconia e introspezione. La figura contrapposta, con un berretto nero, sembra essere assorta nei suoi pensieri, di spalle rispetto allo spettatore. Questa distinzione tra le due figure evoca un senso di isolamento, un timbro della esplorazione dei temi esistenziali di Munch.

La palette di colori è sbalorditiva, mescolando blu e verdi freddi con toni più caldi che pulsano sotto la superficie. È come se i colori stessi stessero ingaggiando un dialogo silenzioso, rivelando il paesaggio emotivo che si cela dietro la scena apparentemente banale. Lo sfondo accenna a un ponte, alberi allungati e colline ondulanti, resi con le pennellate audaci caratterizzanti di Munch, desiderosi di esprimere più che semplici forme, ma piuttosto una risonanza emotiva. Quest'opera si allinea con i temi di separazione e introspezione prevalenti all'inizio del XX secolo, segnando l'importanza di Munch nello sviluppo dell'arte moderna attraverso la sua capacità di trasmettere emozioni complesse con semplicità e profondità.