In quest'opera straordinaria, una figura solitaria avanza attraverso un paesaggio testurizzato e astratto, incarnando lo sforzo e la resilienza dello spirito agrario. Il seminatore, con determinazione stampata sul suo volto espressivo, è ritratto nel momento in cui sta gettando semi nella terra arata. Ogni pennellata crea un ritmo, quasi come se il suolo sotto i suoi piedi fosse vivo, pulsante con l'energia della raccolta seminata. La palette di colori di verdi profondi e marroni smorzati si intreccia con bagliori di gialli e blu vibranti, evocando la fertilità della terra e la vastità del cielo.

La composizione è potente ed evocativa; la figura è deliberatamente fuori centro, portando lo sguardo dello spettatore a vagare sul tela. Questa disposizione conferisce quasi una sensazione cinematografica, come se fossimo partecipi del suo viaggio. L'energica applicazione della vernice da parte di Van Gogh — spessa al punto da sembrare scultorea — cattura non solo l'aspetto visivo, ma anche il peso emotivo del lavoro e della natura. Il contesto storico della fine del XIX secolo, caratterizzato da paesaggi industriali in rapida evoluzione, sottolinea l'importanza della vita rurale, rendendo questa rappresentazione ancora più toccante, mettendo in evidenza la lotta del lavoro contro il passare del tempo.