V tomto ohromujícím díle se osamělá postava prochází texturovanou, abstraktní krajinou a zosobňuje úsilí a odolnost zemědělského ducha. Sěbotník, s odhodláním vrytou do výrazných rysů obličeje, je zobrazen v okamžiku, kdy hází semena do rozryté země. Každý tah štětcem vytváří rytmus, jako by půda pod jeho nohama byla živá, pulsující energii osevané úrody. Paleta hlubokých zelených a matných hnědých tónů se prolíná s poškubujícími žlutými a modrými tóny, vyvolávající úrodnost půdy a bezmezně oblohy.

Kompozice je silná a emotivní; postava je záměrně mimo střed, což divákovu pozornost přivede na plátno. Toto uspořádání dává téměř filmový pocit, jako bychom byli účastníky jeho cesty. Van Goghova energická aplikace barvy — dostatečně silná, aby vypadala plasticky — zachycuje nejen vizuální, ale také emocionální váhu práce a přírody. Historický kontext konce 19. století, poznamenaný rychlými průmyslovými změnami, podtrhuje význam venkovského života, což tuto reprezentaci činí ještě dojemnější, vyzdvihuje boj pracovníka s proudem času.