Nesta obra impressionante, uma figura solitária avança através de uma paisagem texturizada e abstrata, incarnando o esforço e a resiliência do espírito agrário. O semeador, com determinação gravada em seus traços expressivos, é retratado no momento em que lança sementes na terra arada. Cada pincelada cria um ritmo, quase como se o solo sob seus pés estivesse vivo, pulsando com a energia da colheita semeada. A paleta de cores de verdes profundos e marrons apagados se entrelaça com flashes de amarelos e azuis vibrantes, evocando a fertilidade da terra e a vastidão do céu.

A composição é poderosa e evocativa; a figura está deliberadamente deslocada do centro, levando o olhar do espectador a vagar pela tela. Esta disposição confere uma sensação quase cinematográfica, como se fôssemos participantes de sua jornada. A aplicação enérgica de tinta de Van Gogh — espessa o suficiente para parecer escultural — captura não apenas o visual, mas também o peso emocional do trabalho e da natureza. O contexto histórico do final do século XIX, marcado por paisagens industriais em rápida transformação, sublinha a importância da vida rural, tornando esta representação ainda mais comovente, destacando a luta do trabalhador contra a passagem do tempo.