Nesta peça impressionante, o espectador é imediatamente atraído pelos contornos fluidos da escultura que se ergue diante de um vibrante fundo azul. As formas suaves e arredondadas do torso são retratadas com as características pinceladas grossas de Van Gogh, que conferem à figura profundidade e textura. A ausência de traços faciais enfatiza a fisicalidade pura da escultura, convidando uma conexão íntima com a sua beleza. Pode-se quase sentir a frieza do mármore que imita, as sombras ondulantes ressaltando a silhueta graciosa.

A paleta de cores desempenha um papel crucial no impacto geral da obra. Van Gogh escolhe um azul calmante que serve como um contraste marcante com os tons brancos da escultura, evocando sentimentos de serenidade e contemplação. Isso não apenas aumenta a tridimensionalidade do torso, mas também evoca uma resposta emocional; o espectador pode sentir uma espécie de anseio suave ou nostalgia. No contexto histórico do final do século XIX, quando as formas clássicas eram profundamente reverenciadas, mas desafiadas pela modernidade, esta peça se destaca como um testemunho da exploração de Van Gogh da beleza tradicional através de uma lente distintivamente nova.