In diesem beeindruckenden Werk wird der Betrachter sofort von den fließenden Konturen der Skulptur angezogen, die vor einem lebhaften azurblauen Hintergrund steht. Die sanften, runden Formen des Torsos sind mit Van Goghs charakteristischen dicken Pinselstrichen dargestellt, die der Figur Tiefe und Textur verleihen. Das Fehlen von Gesichtszügen betont die pure Physikalität der Skulptur und lädt zu einer intimen Verbindung mit ihrer Schönheit ein. Man kann fast die Kühle des Marmor fühlen, den sie imitiert, die wellenförmigen Schatten heben die elegante Silhouette hervor.

Die Farbpalette spielt eine entscheidende Rolle für den Gesamteindruck des Werkes. Van Gogh wählt ein beruhigendes Blau, das einen auffälligen Kontrast zu den weißen Tönen der Skulptur bildet und Gefühle von Ruhe und Kontemplation hervorruft. Dies verstärkt nicht nur die Dreidimensionalität des Torsos, sondern ruft auch eine emotionale Reaktion hervor; der Zuschauer kann eine Art sanfte Sehnsucht oder Nostalgie empfinden. Im historischen Kontext des späten 19. Jahrhunderts, als klassische Formen tief verehrt, aber von der Moderne herausgefordert wurden, bleibt dieses Werk ein Zeugnis für Van Goghs Erkundung traditioneller Schönheit durch eine eindeutig neue Linse.