이 인상적인 작품에서 관람자는 맑은 파란색 배경 앞에 서 있는 조각의 흐르는 윤곽에 즉시 끌립니다. 반 고흐 특유의 두꺼운 붓터치로 표현된 부드러운 곡선은 형상에 깊이와 질감을 부여합니다. 얼굴의 특징이 없다는 것은 조각의 순수한 신체성을 강조하며, 그 아름다움과의 친밀한 관계를 초대합니다. 마치 대리석의 차가운 느낌이 느껴지는 듯하며, 부각되는 그림자는 우아한 실루엣을 강조합니다.

색조는 작품의 전체적인 영향에서 중요한 역할을 합니다. 반 고흐는 조각의 흰색 톤과 대조를 이루는 차분한 파란색을 선택하여 평온함과 사색을 불러일으킵니다. 이는 조각의 삼차원성을 강화할 뿐 아니라 감정적 반응을 일으킵니다; 관람자는 부드러운 그리움이나 향수를 느낄 수 있습니다. 19세기 후반의 역사적 맥락, 고전적 형상이 깊은 존중을 받는 동시에 현대성에 도전했던 이 시기에 이 작품은 반 고흐가 독특한 새로운 시각으로 전통적인 아름다움을 탐구한 증거로 여겨집니다.