L'opera cattura lo sguardo dello spettatore con una rappresentazione mozzafiato di un territorio montagnoso, ispirata alla bellezza serena di Gilgit. Le tonalità predominanti di blu creano un'illusione di freschezza e tranquillità; le varie tonalità di azzurro evocano una sensazione di profondità mentre si mescolano con i tenui blu del cielo. Le montagne si ergono maestose, le loro vette punteggiate di fiocchi di neve, formando un contrasto sorprendente con le profonde e ombrose valli. Le sottili pennellate suggeriscono la texture ondulata del paesaggio, trasmettendo sia la rudezza della natura che un fascino etereo. È quasi come se si potesse sentire il morbido fruscio dei venti montani o percepire l'atmosfera fresca che avvolge questa scena dipinta.

Quest'opera ha anche una significativa rilevanza storica; dipinta in un'epoca di esplorazione e apprezzamento di luoghi remoti, il lavoro di Roerich cattura lo spirito di avventura proprio dell'inizio del XX secolo. Il suo profondo interesse nel rappresentare la spiritualità delle montagne suggerisce una connessione intrinseca tra la natura e l'emozione umana, invitando gli spettatori a vivere non solo lo splendore visivo, ma anche una riflessione più profonda sul loro posto nella vastità del mondo naturale. La qualità espressionista dei colori serve a evocare un senso di meraviglia e contemplazione, attirando le persone nel paesaggio e incoraggiandole a fermarsi e apprezzare la bellezza mistica che Roerich illustra così magistralmente.