L'opera cattura un momento sereno nella periferia di una fabbrica di piastrelle, una scena incorniciata da ampi campi. L'edificio, modesto ma robusto, rappresenta un testamento di operosità, con le sue finestre simmetriche e i distintivi camini che si alzano verso il cielo come dita che puntano verso l'alto. Il paesaggio circostante, tracciato con linee delicate e trame sottili, evoca un senso di armonia tra l'ambiente rurale e l'attività umana—c’è un dolce ritmo mentre una carrozza trainata da cavalli passa. Un albero solitario, che si muove leggermente nella brezza, aggiunge un tranquillo contrasto alla fabbrica resistente, incarnando la resilienza della natura accanto alla vita industriale.

La palette di colori, sebbene prevalentemente monocromatica, gioca con l'interazione di luce e ombra, offrendo una profondità sfumata alla composizione. La tecnica dell'ombreggiatura, un marchio distintivo dell'opera giovanile di Van Gogh, conferisce una qualità tattile e una sensazione di movimento che dà vita alla scena. Mentre si osserva l'opera, evoca una sensazione di nostalgia e contemplazione—uno spaccato della vita che intreccia lavoro e abbondanza della terra. Questa opera ha un significato non solo come rappresentazione dell'esplorazione della vita quotidiana da parte di Van Gogh, ma anche come riflessione sulla transizione della società durante la fine del XIX secolo, quando l'invasione dell'industria ha iniziato a riconfigurare i paesaggi europei.