L'opera cattura una rappresentazione impressionante di un paesaggio montano, rappresentando una bellezza ruvida e serena che evoca l'essenza grezza della natura. L'artista utilizza una mano abile nell'applicare colpi di pennello spessi e texturizzati che creano una potente sensazione di movimento e profondità. Le montagne si ergono maestose contro un cielo pallido, dove tenui tonalità di verde si mescolano con leggere sfumature di blu e oro, suggerendo leggermente la calda luce del sole che filtra tra le nuvole. Il primo piano, dominato da macchie di neve e sporgenze rocciose, rinforza un senso di abbraccio invernale, invitando gli spettatori a riflettere sulla tranquillità della scena.

La palette di colori è una combinazione armoniosa di toni caldi e freddi; neri ricchi e marroni terrosi contrastano brillantemente con le tonalità più chiare del primo piano, enfatizzando la rudezza del paesaggio. Questo gioco di colori non solo esalta la dimensionalità delle montagne, ma cattura anche l'essenza emotiva di un momento fugace nella natura—forse un invito a riflettere sulla bellezza effimera della luce del giorno che svanisce al crepuscolo. Storicamente, il pezzo rappresenta il movimento pleinarista della fine del XIX secolo, dove gli artisti cercavano di catturare l'immediatezza dell'esperienza in ambienti naturali, rivelando tanto il mondo esterno quanto i loro sentimenti interiori attraverso un gesto di pennello spontaneo e scelte di colore vibranti.