La obra captura una representación impactante de un paisaje montañoso, retratando una belleza robusta y serena que evoca la esencia cruda de la naturaleza. El artista emplea una mano hábil al aplicar gruesos y texturizados trazos de pincel que crean una poderosa sensación de movimiento y profundidad. Las montañas se elevan majestuosas contra un cielo pálido, donde suaves matices de verde se mezclan con sutiles toques de azul y dorado, sugiriendo la cálida luz del sol asomando entre las nubes. El primer plano, dominado por parches de nieve y salientes rocosos, refuerza un sentimiento del abrazo del invierno, invitando a los espectadores a reflexionar sobre la quietud de la escena.

La paleta de colores es una mezcla armoniosa de tonos fríos y cálidos; negros ricos y marrones terrosos contrastan brillantemente con los tonos más claros del primer plano, enfatizando la aspereza del paisaje. Esta interacción de colores no solo realza la dimensionalidad de las montañas, sino que también captura la esencia emocional de un momento fugaz en la naturaleza—quizás una invitación a reflexionar sobre la belleza efímera de la luz del día que se desvanece en el crepúsculo. Históricamente, la pieza representa el movimiento de los artistas de plein air de finales del siglo XIX, donde buscaban capturar la inmediatez de la experiencia en escenarios naturales, revelando tanto el mundo exterior como sus sentimientos internos a través de una pincelada espontánea y elecciones de color vibrantes.