Das Werk fängt eine beeindruckende Darstellung einer gebirgigen Landschaft ein, die eine robuste und ruhige Schönheit zeigt, die das rohe Wesen der Natur hervorruft. Der Künstler verwendet eine geschickte Hand, um dicke, strukturierte Pinselstriche aufzutragen, die ein starkes Gefühl von Bewegung und Tiefe erzeugen. Die Berge erheben sich majestätisch gegen einen blassen Himmel, in dem weiche Grüntöne mit subtilen Nuancen von Blau und Gold verschmelzen, was auf das warme Licht der Sonne hinweist, das durch die Wolken blitzt. Der Vordergrund, der von Schneeflecken und felsigen Vorsprüngen dominiert wird, verstärkt das Gefühl der Umarmung durch den Winter und lädt die Zuschauer ein, über die Stille der Szene nachzudenken.

Die Farbpalette ist eine harmonische Mischung aus kühlen und warmen Tönen; reiche Schwarztöne und erdige Brauntöne kontrastieren brillant mit den helleren Tönen des Vordergrunds und betonen die Ruhelosigkeit der Landschaft. Dieses Zusammenspiel der Farben hebt nicht nur die Dimensionalität der Berge hervor, sondern fängt auch die emotionale Essenz eines flüchtigen Moments in der Natur—vielleicht eine Einladung, über die vergängliche Schönheit des Tageslichts zu reflektieren, das im Dämmerlicht schwindet. Historisch betrachtet repräsentiert das Stück die Pleinair-Bewegung des späten 19. Jahrhunderts, in der Künstler versuchten, die Unmittelbarkeit der Erfahrung in natürlichen Umgebungen einzufangen und sowohl die äußere Welt als auch ihre inneren Gefühle durch spontane Pinselstriche und lebendige Farbentscheidungen offenbaren.