La scena catturata in quest'opera presenta un paesaggio sereno ma industriale, con un dolce ruscello che si snoda attraverso una rete intricata di edifici. L'artista impiega colpi di pennello fluidi per trasmettere il movimento dell'acqua, facendola quasi brillare sotto la dolce luce del mattino. Sopra, il cielo è un bellissimo tableau di blu e bianchi morbidi, punteggiato di nuvole soffici che fluttuano pigramente, suggerendo che il momento della giornata è presto, probabilmente all'alba o nel tardo pomeriggio. La palette dei colori è terrosa, con verdi e marroni smorzati degli alberi e degli edifici che contrastano con il blu vibrante del cielo, creando una sensazione di equilibrio e tranquillità. Tuttavia, la presenza del fumo che sale dai camini industriali infonde vita alla scena, aggiungendo uno strato di complessità; suggerisce la natura industriosa del paesaggio, ricordandoci la dualità della bellezza e dell'interferenza umana.

Osservando da vicino il dipinto, la texture prende vita nei dettagli. La stesura del colore è energica e appassionata, specialmente nella rappresentazione del fogliame dell'albero, che sembra ondeggiare delicatamente nella brezza. Le figure che passeggiano lungo il sentiero, sebbene parzialmente oscurate, aggiungono un elemento umano, ancorando il pezzo nella realtà. C'è un'attrazione emozionale in quest'opera; il contrasto tra la calma e i camini industriali evoca una sensazione di nostalgia per tempi più semplici, ma invita anche a riflettere sul progresso e sul suo testimone visivo nei nostri paesaggi. Monet cattura un momento che risuona sia per la bellezza sia per l'inevitabilità del cambiamento, rendendo la sua opera atemporale e significativa nel contesto più ampio della storia dell'arte.