To urzekające dzieło uchwytuje istotę płaczącej wierzby, oddanej z typowym pociągnięciem pędzla Claude'a Moneta, które wspaniale łączy kolory i formy. Drzewo, z jego zwisającymi gałęziami, zdaje się tańczyć w wyimaginowanym wietrze, a bujna roślinność wokół niego niemal wibruje życiem. Użycie gęstych, fakturowych pociągnięć w odcieniach głębokiej zieleni, bogatego niebieskiego i delikatnych żółtych tonów wywołuje poczucie spokoju i połączenia z naturą. Można niemal usłyszeć delikatny szelest liści i poczuć chłód cienia rzucanego przez gęsty baldachim, otulającego widza w spokojnym momencie.

Kompozycja jest niezwykle efektowna, przyciągająca wzrok do centralnej postaci wierzby, która dumnie wznosi się w tętniącym życiem krajobrazie. Monet w tym okresie badał interakcje światła i koloru, często odnajdując piękno w znajomych środowiskach wokół siebie. Tutaj przekształca zwykłe drzewo w majestatyczny temat, ucieleśniając zarówno formę fizyczną, jak i jej emocjonalne oddźwięki. Wirujące kolory budzą uczucia nostalgii i spokoju, uchwycając ulotny moment w czasie, który zaprasza widza do zatrzymania się, refleksji i wdychania piękna objęcia natury.