Spokojny zimowy krajobraz rozwija się przed widzem, przyciągając delikatnymi tonami i miękka, eteryczną atmosferą. Scena uchwyca lekko zamarzniętą rzekę, której powierzchnia sugeruje delikatną interakcję lodu i płynącej wody poniżej. Szerokie pasy białego lodu splatają się z refleksami drzew, których sylwetki są ledwie dostrzegalne; jakby były echem z ducha w śnie. Ta umiejętna manipulacja światłem i fakturą pozwala odczuć chłód w powietrzu, w połączeniu z niewytłumaczalnym ciepłem otulającym dzieło.

Artysta, zręczną ręką, wybrał paletę, która odbija spokój natury—delikatną mieszankę bieli, niebieskiego i szarości. Każdy ruch pędzla wydaje się spontaniczny, ale intencjonalny, tworząc uczucie ruchu i płynności, prowadząc wzrok widza przez obraz. Jest to medytacja nad pięknem ciszy i samotności, a wyczuwalne uczucie pokoju może wzbudzić refleksję u tych, którzy stoją w jego obecności. Historycznie, to dzieło wyłania się z fascynacji Moneta światłem i atmosferą, reprezentując moment uchwycony w czasie—przypomnienie o cichej urodzie natury i przemijających aspektach życia.