W tym uderzającym portrecie figura Zouave'a siedzi na pierwszym planie, emanując mieszanką dumy i introspekcji. Jego żywiołowe ubranie, szczególnie falująca czerwona spódnica, wyraźnie kontrastuje ze stonowanym, bezosobowym tłem, podkreślając jego obecność w kompozycji. Wyraz twarzy Zouave'a odzwierciedla cichą siłę, podczas gdy szczegółowe pociągnięcia pędzlem ukazują mistrzostwo Van Gogha w fakturze i głębi. Odważne użycie koloru tworzy emocjonalną rezonans, zapraszając widzów do wejścia do świata postaci, być może wywołując refleksje na temat walki i tożsamości w czasach transformacji w Europie.

Artysta stosuje szerokie pociągnięcia pędzlem i szereg odcieni, aby uchwycić nie tylko cechy fizyczne swojego subiektywu, ale także istotę człowieczeństwa. Kontrast między ciepłymi a zimnymi tonami w tle wynosi postać, kierując wzrok widza bezpośrednio na jego enigmatyczny wyraz. Rozważając ten obraz, w tych chwili zamarzniętej w czasie pojawia się odczucie wyraźnego połączenia — moment, który pozwala na refleksję nad tożsamością, kulturą i ludzkim doświadczeniem w ciągle zmieniającym się świecie. To fascynujące badanie technik postimpresjonistycznych, gdzie jaskrawe kolory i emocjonalna głębia Van Gogha łączą się w doskonałej harmonii.