Dzieło to uchwyca eteryczną scenę wody, jakby sen rozlał się na płótnie. Żywe odbicia tworzą hipnotyzującą interakcję między odcieniami niebieskiego, zielonego, a ciepłymi żółciami i różami. Monet w swoim wspaniałym stylu, udało mu się przetłumaczyć spokojne piękno i płynność stawu z liliami wodnymi na wir kolorów. Każdy pociągnięcie pędzlem wydaje się tańczyć na powierzchni, zachęcając widza do zbliżenia się, prawie jakby mógł upaść do tego czarującego świata. Brak drobnych szczegółów może niektórych zdezorientować; niemniej jednak, wywołuje to kontemplacyjną emocjonalną rezonans, zachęcając do interpretacji świata nie tylko poprzez obrazy, lecz także poprzez uczucia i doznania. W tym dziele każda warstwa koloru szepce istotę pokoju i piękno odnalezione w ulotnych momentach.

To dzieło emanuje emocjonalną głębią; wywołuje uczucia spokoju i delikatnej nietrwałości natury. Kontekst historyczny jest tu znaczący. Monet, kluczowa postać w ruchu impresjonistycznym, był głęboko wpływany przez piękno swego ogrodu w Giverny. Obraz ucieleśnia jego innowacyjną technikę 'plein air', żywo odzwierciedlając wpływ światła i jego zmieniające się cechy na powierzchni wody. Brak detali może niektórych niepokoić; jednakże, wywołuje to kontemplacyjną emocjonalną rezonans, zachęcając do interpretacji świata nie tylko poprzez obrazy, lecz także poprzez uczucia i doznania. W tym dziele każda warstwa koloru szepce istotę pokoju i piękno odnalezione w ulotnych momentach.